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martes, 5 de marzo de 2013

ActividadesyProyectos2013


PREMIADOS DEL IV FESTIVAL KUNTURÑAWI

Se hizo realidad que la población acceda al cine como un derecho

La noche del viernes 28 de noviembre se conjugaron las expresiones de la danza contemporánea y el cine, para la entrega de los Premios a las obras cinematográficas ganadoras de la cuarta edición del Festival “Kunturñawi”, promovido por la Fundación Arte Nativo, Consejo Nacional de Cine, Universidad Técnica de Ambato, Gobierno Provincial de Tungurahua y CCE Núcleo de Tungurahua

Fueron 11 intensos días de difusión del cine ecuatoriano un “cine que evoca, provoca nuevas miradas, nuevas reflexiones”, desde Latacunga pasando por Ambato, Riobamba y las comunidades indígenas de Cacha, Salasaka y la La Moya, cuyos ciudadanos/as han sido beneficiadas del Festival, bajo el concepto de formar nuevos públicos para el cine, valorar las creaciones cinematográficas del país y tener un encuentro con el director del filme, estas tres fases se ha cumplido satisfactoriamente.

Llegaron al Festival 34 filmes, de los cuales se seleccionaron y proyectaron 23 películas ecuatorianas en las categorías de largometrajes y cortometrajes documentales, ficción y animación, que fueron analizados por el Jurado, integrado por los destacados cineastas: Jorge Vivanco, Wilson Burbano y Sebastián Arechevala, quienes cumplieron un trabajo prolífico, siendo su veredicto el siguiente:

Mejor música original: Al compositor Nelson García, por el largometraje de ficción ¨ Distante Cercanía ¨ de Alex Schlenker. 
Mejor fotografía: A Daniel Andrade y Diego Falconí, por el largometraje documental ¨Abuelos¨ de Carla Valencia.
Mejor montaje: A Carla Valencia Dávila y Danielle Fillios, por el largometraje documental ¨Abuelos¨. 
Mejor investigación: Al largometraje documental ¨El ojo de Julio García de Franklin Rodríguez Abad. 
Mejor dirección: A la cineasta Carla Valencia Dávila, por el largometraje documental ¨Abuelos¨ 
Mejor actuación masculina: Al actor René Pastor, del largometraje de ficción ¨Mono con Gallinas¨ de Alfredo León León. 
Mejor actuación femenina: A la actriz Vanesa Alvario, del largometraje de ficción ¨No robarás, a menos que sea necesario ¨ de  Viviana Cordero.
Mejor cortometraje de animación: Al filme ¨Cincopata¨ de Daniel Jácome 
Mejor cortometraje de ficción: A filme ¨Cuando estalle la mañana¨ de Pablo Arturo Suárez
Mejor largometraje documental: Al filme ¨Con mi corazón en Yambo¨
Mejor largometraje de ficción: A filme ¨Mono con Gallinas¨ de Alfredo León León
Premio Especial del Jurado: Al filme Más Allá del Mall de Miguel Alvear
Premio del público: constituido por estudiantes secundarios, universitarios y ciudadanas/os urbanos y rurales, que se pronunciaron unánimemente por el documental ¨Con mi corazón en Yambo¨, ejercicio retrospectivo a la memoria colectiva de María Fernanda Restrepo Arismendi.
Cabe señalar que Don Pedro Restrepo en representación de su hija, manifestó su agrado porque el documental haya llegado a nuevos cinéfilos tanto de la capital de la provincia, como jóvenes de otros sectores. Recalcó “que esta historia de vida personal y familiar documentada, despierta la conciencia y nos hace críticos”.

Se destaca del Festival, la presencia mayoritaria de los directores/as, actores, actrices, productores que asistieron al evento. Hubo sentidas palabras de aprecio y valorización por la oportunidad de que sus obras se han proyectado. Miguel Alvear, concluyo con una cálida sentencia “Larga vida al Kunturñawi”. 

El Festival Kunturñawi también tiene la particularidad de convocar a la ciudadanía a través del Pregón; para ello realizaron talleres y acercamientos de orientación bajo el concepto de Cine en el Aula. Fueron los profesores y estudiantes de las Unidades Educativas los que visionaron, discutieron y representaron a los personajes principales de las películas, de esta manera el Festival se difundió de una forma creativa e innovadora.

Las Unidades Educativas: Pedro Vicente Maldonado, “Verbo”, “Isabel de Godin”, “Amelia Gallegos Díaz”, “Carlos Cisneros”, “Juan de Velasco”, Monseñor Leónidas Proaño y Comunidad Indígena de La Moya, recibieron los siguientes incentivos: 1 Beca de estudios en INCINE, una Colección “12 miradas del Cine Ecuatoriano”, donado por Consejo Nacional de Cine; Colecciones de Libros entregados por la CCE Matriz y un Taller de Fotografía para el Colegio; e igualmente se reconoció a Silvia López, la artista-escultora y diseñadora de las Estatuillas Kunturñawi.

Además se tuvo la presencia de la Compañía Nacional de Danza del Ecuador, dirigido por la Maestra María Luisa Gonzales, quienes interpretaron las obras “Boleros”, que emocionaron gratamente a los asistentes.


 “Escribiendo la memoria: taller literario" para maestr@s

Fechas: 19 y 20 de junio del 2013 - Hora: 16h30-18h30
Dirigido: Maestros Primarios, Secundarios y Universitarios (cupo 30)

Organizan: Fundación Arte Nativo, Ministerio de Cultura y Universidad Nacional de Chimborazo.
Local: Auditorio del Colegio Maldonado: Primera Constituyente y España
Mayor información: Fundación Arte Nativo – fundaciondeartenativo@yahoo.com - Teléfono: 032943168 – 0992774388. Dir. Juan de Velasco 2060 y Guayaquil. Riobamba-Chimborazo

PANORAMA GENERAL
Conceptos, métodos y técnicas para escribir, editar y publicar textos creativos en español. Los participantes aprenden sobre géneros literarios, recopilación de información, recursos estilísticos, redacción, gramática y edición.  Incluye un acercamiento general a literaturas indígenas, prehispánicas y contemporáneas,  producidas en español. Culmina con la publicación electrónica y/o en papel impreso de los trabajos finales generados en el taller. Prerrequisito: dominio básico del español.


DESCRIPCIÓN Y OBJETIVOS:

El propósito de este taller intensivo es desarrollar al máximo el dominio de las técnicas y métodos utilizados en la escritura, edición y publicación en español de textos literarios (poesía, cuento, novela, crónica literaria, testimonio, ensayos de divulgación). Como objetivo práctico final, los participantes editan y publican sus trabajos en una publicación electrónica durante el curso y/o posteriormente en una versión impresa. De esta manera, el taller despierta el talento y desarrolla habilidades literarias, el rescate de la memoria histórica, colectiva e individual. Los participantes aprenden definiciones de los géneros literarios, conocen sobre los personajes, los narradores, el “yo testigo”, tramas, tiempos y espacios;  así como el “yo poético”,  la capacidad simbólica y metafórica del lenguaje. Desarrollan técnicas para observar y ejercitar la escritura creativa, aprenden cómo organizar la información de acuerdo a cada género; practican la escritura, la edición y la corrección de textos y el uso de recursos estilísticos y literarios.  En el proceso, los participantes aprenden cómo elaborar un título, un resumen o síntesis, y cómo escribir inicios, “entradas”, de impacto para cada género. Con la publicación de sus trabajos, desarrollan actividades prácticas emulando una “sala de redacción”, las funciones del asistente de editor y del editor general. Igualmente, se involucran en la toma de decisiones sobre el contenido, correcciones gramaticales y de las líneas editoriales que participan en la publicación profesional. Aprenden sobre ética, la “licencia poética” en literatura, las políticas editoriales y el compromiso social.  Un componente importante del curso es leer y comentar sobre obras indígenas, prehispánicas y contemporáneas, escritas en español, sin descuidar a los grandes maestros de la literatura latinoamericana. Al final del taller, los participantes habrán aprendido a trabajar la imaginación, la memoria, el sentimiento, a través de los géneros literarios básicos, tendrán la satisfacción de ser publicados y estar familiarizados con el universo de la edición en español.

"La crónica viajera: cómo escribir el mundo" para estudiantes

Fecha: 19 y 20 de junio del 2013: Hora: 10h00-12h00
Dirigido: poetas, periodistas, estudiantes (cupo 30 personas)
Organizan: Fundación Arte Nativo, Ministerio de Cultura, Federación de Estudiantes de la Universidad Nacional de Chimborazo,
Diplomas: Los organizadores entregarán los diplomas.
Local: Auditorio de Educación – Campus “La dolorosa”

Mayor información: Fundación Arte Nativo – fundaciondeartenativo@yahoo.com - Teléfono: 032943168 – 0992774388. Dir. Juan de Velasco 2060 y Guayaquil. Riobamba-Chimborazo

PANORAMA GENERAL
 Conceptos, métodos y técnicas para escribir, editar y publicar crónicas periodísticas y literarias en español. Los participantes aprenden sobre la crónica, recopilación de información,  redacción, gramática y edición.  Incluye un acercamiento a la crónica de viajes hacia  espacios extranjeros, como  Estados Unidos y Europa.  Culmina con la publicación electrónica y/o en papel impreso de las crónicas generadas en el taller. Prerrequisito: dominio básico del español.


DESCRIPCIÓN Y OBJETIVOS:
El propósito de este taller intensivo es desarrollar al máximo el dominio de las técnicas y métodos para escribir, editar y publicar en español crónicas de viaje, sobre todo a espacios extranjeros o del “Otro”. Como objetivo práctico final, los participantes editan y publican sus crónicas en una publicación electrónica y/o en una versión impresa. De esta manera, el taller despierta el talento y desarrolla habilidades para la escritura de crónicas de viaje. Los participantes aprenden definiciones del género y sus distintas variantes, conocen sobre la utilidad de los sentidos como receptores de información, el tacto, el oído, el olfato, la mirada, la capacidad de asombro, etc. Dominan  los conceptos de ideología, el “yo ordenador”, el “yo narrador o yo testigo”,  la trama,  tiempos y espacios, así como la capacidad referencial y metafórica del lenguaje. Desarrollan técnicas para observar y retener la información, aprenden cómo organizar los datos y la jerarquización de ideas; practican la escritura,  el uso de recursos estilísticos y literarios la edición, la gramática y la corrección de crónicas, En el proceso, los participantes aprenden cómo elaborar un título, un resumen o síntesis, y cómo escribir inicios, “entradas”, de impacto para captar atención y resaltar el mensaje.  En la publicación de sus trabajos, desarrollan actividades prácticas emulando una “sala de redacción”, las funciones del asistente de editor y del editor general. Igualmente, se involucran en la toma de decisiones sobre el contenido, correcciones gramaticales y de las líneas editoriales de un medio profesional. Aprenden sobre ética, la “licencia poética”,  las políticas editoriales y el compromiso social.  Un componente importante del taller es leer y comentar sobre crónicas de viajeros que visitan culturas extranjeras, como la de  Estados Unidos y Europa;  se mencionan también a los grandes cronistas latinoamericanos. Al final del curso, los participantes habrán aprendido a trabajar sus sentidos, sobre todo la mirada, la imaginación, el sentimiento, en la elaboración de crónicas y tendrán la satisfacción de ser publicados y estar familiarizados con el universo de la crónica que se escribe en español en un mundo global.

FACILITADOR: Manuel Murrieta Saldívar
  • Nació en Ciudad Obregón, 1959, creció y se educó en Hermosillo, Sonora, México.
  • Doctor (Ph.D.) en Literatura Iberoamericana, subespecialidad en estudios latinoamericanos y medios de comunicación, Arizona State University,1998.
  • Maestría (Master of Arts) en literatura hispana, Arizona State University, 1993.
  • Licenciado en Letras Hispánicas, Universidad de Sonora, 1989.
  • Catedrático de literatura chicana, mexicana, latinoamericana y de español en California State University, campus Stanislaus, Turlock, California.
  • Ganador Concurso del Libro Sonorense 2005 género crónica con la obra La grandeza del azar—Eurocrónicas desde París
  • Hispano distinguido 2003 en Estados Unidos nombrado por www.quepasa.com, portal de noticias.
  • Premio Literatura 2000 otorgado por la revista Panorama, Phoenix, Arizona.
  • Fundador de Editorial Orbis Press y Culturadoor.
  • Primer lugar en "Crónica en prensa", Tercer Premio Estatal de Periodismo en Sonora, 1992.
  • Ganador Concurso del Libro Sonorense 1991 género crónica con el libro De viaje en Mexamérica.
  • Ganador Concurso del Libro Sonorense 1990, género ensayo con la obra Mi letra no es en inglés.
Obras publicadas, especializadas en crónicas de viaje

Blog, con una muestra de lo que publicamos

Associate Professor of Spanish & Literature
Latin American Studies Minor Co-Director 




TALLER ESCRITURA Y APRECIACIÓN POÉTICA PARA MAESTROS

Invitada por la Fundación Arte Nativo, la escritora colombiana Mercedes Mejía Meléndez, dictará el taller de Escritura y apreciación poética, con el propósito de promover la escritura creativa de los participantes, y fomentar el gusto por la poesía en torno a la lectura del documento “La selva del lenguaje” del escritor  José Antonio Marina. El taller tendrá lugar los días miércoles 8 y jueves 9 de mayo de 17h00 a 20h00, en las Salón de ERPE. Inscripciones y mayor información en la Fundación Arte nativo, ubicada en la Juan de Velasco 2060 y Guayaquil.

El taller posibilitará, un breve texto poético de los participantes que se involucren activamente en los ejercicios, texto que será compartido y comentado con el resto de participantes y expuesto en papel al final del mismo. Reflexiones para resaltar el gusto por la poesía y el cultivo de la palabra, entre los alumnos o entre sus círculos de allegados.

La metodología a utilizarse será participativa y lúdica y comprende: lectura comentada del documento LA SELVA DEL LENGUAJE, fragmentos de José Antonio Marina, extractados por la poetisa colombiana Marga López; ejercicio de ensoñación y remembranza; ejercicio de escritura; y ronda de lectura de los escritos y breve comentario o sugerencia.

La escritora Mercedes Mejía Meléndez, ha participado en los Encuentros de Mujeres Poetas del Museo Rayo, en Roldanillo y en concursos como el de CRECIAT (Primer premio) y el Ricardo Yamal, donde su poema Huésped, estuvo entre los ocho finalistas. Es miembro de La Tertulia de la Pacha Mama de Cali, Colombia. 

Sus poemas han sido publicados en la Manzana de la Discordia (2012), Antología Vuelos de Libertad (2009), en la Revista de la Universidad del Norte de Barranquilla, en la Antología del Encuentro de Poetas del SENA 1994, en trece Antologías Universos del Museo Rayo de Roldanillo, en periódicos El Occidente y El País, del Valle del Cauca y en La Tertulia de la Universidad del Valle. 

Paralelamente la poeta Mercedes Mejía y la poeta montubia Corina Cantos, ofrecerán dos recitales poéticos en la ciudad de Riobamba.



 
 
FUNDACIÓN ARTE NATIVO CONVOCA A PARTICIPAR CURSO DE KICHWACURSO DE KICHWA -PRIMER NIVEL-


Con el objetivo de posibilitar el conocimiento del idioma kichwa a toda persona que esté interesada en aprender  esta importante lengua y desarrollar la relación intercultural bilingüe castellano – kichwa, se impartirá el Curso de Kichwa, que dará inicio el 4 de Marzo del presente, con la dirección de Eudoro Rafael Silva Coronel, Licenciado en Ciencias de la Educación, especialidad Intercultural Bilingüe.

Curso de Kichwa -primer nivel-, aportará a la formación y capacitación, con fin de mejorar el diálogo intercultural, regresar a la esencia de los sonidos y sentidos de la lengua kichwa. Reforzar el conocimiento con un nuevo enfoque de interculturalidad bilingüe; castellano – kichwa y kichwa - castellano. 

Contenidos básicos del Curso:
A) Elementos básicos del la gramática kichwa.
b) Pronunciación
c) Diálogos
d) Números
e) Formas de orientarse etc.

El curso se caracterizará por ser participativo y dinámico, se aplica un método muy avanzado, en como aprender un idioma en pocos días.

Está dirigido a profesionales, estudiantes, maestros y toda persona interesada en este idioma. Además cuenta con el aval de la Dirección de Educación Intercultural Bilingüe de Chimborazo


Iniciamos el lunes 4 de Marzo, tendrá una duración de 40(cuarenta horas). Horario: Lunes, Martes y Miércoles. Hora: 18h00 a 20h00.



Inscripciones y más información: Fundación arte nativo: Juan de Velasco 2060 y Guayaquil, esq. ERPE. 032943168 - 092774388 – 097223768

lunes, 5 de noviembre de 2012

MUSICO MARTIN MALAN CARANKI PROMUEVE EL PROYECTO



SE REVITALIZAN LAS BOCINAS

Inicia el II FESTIVAL DE BOCINEROS INDÍGENAS DE CHIMBORAZO, el primer encuentro se cumplirá el viernes 16 de Noviembre 10h00 en la Unidad educativa AbyaYala de la comunidad de Troje-Colta-Chimborazo y el Segundo  Festival  domingo 18 de noviembre 09h00 en el Centro Turístico "Laguna de Colta"


PARTICIPAN: U. E. Abyayala de trojes Jacobo Yèpez de Guacona, MONS. L. Proaño de Tepeag, Jaime Roldos Aguilera de Colta Monjas, Oswaldo Wayasamin de Secao, ShiriXII de LLinllin. El domingo se cumplirá un programa especial con el Concurso de bocineros, danza, música y teatro y premiación.

El proyecto forma parte de la convocatoria realizada por el Ministerio de Cultura dentro de “Festivales” y cuenta con el apoyo de: Fundación Arte Nativo y Radiofónicas ERPE.

Martín Malán Caranqui, es el proponente del Proyecto, es su calidad de artista kichwa, pertece a la cultura Puruhá, es nacido en Pulucate. Con el proyecto aporta a la creación y revitalización de la cultura popular kichwa, que es fundamental. Martin además es quien labra sus instrumentos de viento, sus manos de luz posibilitan que el carrizo, el bambú, la tunda, la madera, el cuero y hasta el metal se transformen en belleza musical. Es solvente en salvar del olvido aquel sonido ancestral, profundo de nuestra cultura nativa.
El bocinero es el convocante, es quien a través de la emisión de diferentes sonidos comunica a los comuneros y comuneras sobre fiestas, mingas, u algún otro tipo de actividades en las comunidades indígenas, razón valiosa para no dejar que el instrumento desaparezca, sino todo lo contrario, este reviva a través del cultivo en jóvenes estudiantes que estarán en escena el viernes 16 y domingo 18 de noviembre.


“El Western Estadounidense: al otro lado del mito
La Embajada de los Estados UnidosCine OCHOYMEDIO y Fundación Arte Nativo, tienen el gusto de invitar al público a la Muestra Cinematográfica“El Western Estadounidense: Al Otro Lado del Mito” que se realizará el 5 de noviembre en varias ciudades del país en el Auditorio del ConsejoProvincial de Chimborazo, con la siguiente programación:
16h00: “El Mariachi”, Roberth Rodríguez, 1992, 81 min
19h00: “Dos hombres y un destino”, George Roy, 1969,110 min
La colección completa incluye 20 películas que está recorriendo el país; es una muestra curada por Alexis Moreano y Miguel Alvear y el auspicio de laEmbajada de los Estados Unidos. Esta muestra de cine es parte la celebración de América Rural durante todo este año en el Ecuador.
“La selección de películas brinda la oportunidad de ver filmes estadounidenses y permite disfrutar de un género que marcó una era en la historiacinematográfica”, afirmó Lisa  Swenarski de Herrera, Agregada Cultural de la Embajada de los Estados Unidos.

miércoles, 29 de agosto de 2012

CONCLUYÓ EL CURSO DE KICHWA EN RIOBAMBA


CONCLUYÓ EL PRIMER NIVEL DE KICHWA

Veinte y tres ciudadanos/as concluyeron el Curso de Kichwa en su primer nivel, dictado por el Lic. Eudoro Silva y organizado por la Fundación Arte Nativo y el aval de la Dirección Provincial de Educación Bilingüe, para el mes de septiembre se prevé el segundo nivel.
Los estudiantes en un noventa por ciento son profesionales en diferentes áreas, cuyo trabajo está vinculado con comunidades indígenas y que precisan del idioma para lograr una comunicación fluida con comuneros y comuneras.
El kichwa es una lengua originaria de los Andes Centrales que se extiende por la parte occidental de Sudamérica a través de varios países. Es hablada por aproximadamente 10 millones de personas y es la familia lingüística más extendida en Ecuador, Perú y Bolivia después de la indoeuropea.
El kichwa se caracteriza por ser una lengua aglutinante, y por tener raíces regulares que se unen a un importante número de sufijos y prefijos para formar palabras con una gran amplitud y flexibilidad que tengan significados.
Este primer nivel, los estudiantes han adquirido conocimientos básicos, como son: características gramaticales notables que incluyen la conjugación bipersonal (los verbos concuerdan con el sujeto y el objeto), expresando la evidencialidad (indicación de la fuente y la veracidad del conocimiento expresado), las partículas de lo común y sufijos que indican quién se beneficia de una acción y de la actitud del hablante.
Hoy el kichwa es el idioma oficial del Ecuador que está contemplado en la Constitución del país, considerando que es un elemento de identidad que destaca la cultura material y espiritual, además que revitaliza conocimientos ancestrales, costumbres y tradiciones, su organización social y su perspectiva de desarrollo.

lunes, 9 de julio de 2012

TALLERES DE ARTE VACACIONALES



FUNDACION ARTE NATIVO

CONVOCA A NIÑOS Y JOVENES
A PARTICIPAR EN LOS TALLERES DE ARTE

PINTURA, CANTO, ESCULTURA
DANZA CONTEMPORANEA, BALLET, PIANO, ZAMPOÑA
CINE, CHARANGO, QUENA, BAILE LATINOAMARICANO
AJEDREZ Y KICHWA A TRAVÈS DEL ARTE

INICIA EL 16 DE JULIO
INSCRIPCIONES ABIERTAS
JUAN DE VELASCO 2060 Y GUAYAQUIL
RADIOFONICAS ERPE

Con el apoyo publicitario de:
Diario Regional Los Andes
Radio Riobamba Stereo
Radio Hola
Radio Mundial y Radiofònicas ERPE



CONCIERTO DE ENSAMBLE EN LA BASILICA
El templo de la Basílica de Riobamba, será el escenario donde tendrá lugar el Concierto de Gala del Ensamble Musical, el día sábado 7 julio a las 19h00, organizado por Casa del Músico Profesional de Riobamba y Fundación Arte Nativo.
 
El ensamble musical está conformado por 115 artistas en escena: estudiantes y maestros de saxofón, trompeta, trombón, clarinete y violín, bajo la dirección de los Maestros: Rómulo Gallegos, Fabián FonsecaJuan Carlos Ruales y Jairo Gallegos . La entrada es libre , gracias al aupsicio de: Empresa Eléctrica Riobamba , Radiofónicas ERPE , Municipio de Riobamba , Casa de la Cultura , Diario los Andes
El concierto forma parte del I Curso de Técnicas de Interpretación para saxofón, trompeta, trombón, clarinete y violín, que se está desarrollando bajo la acertada dirección de los reconocidos Maestros que llegan de la Filarmónica, Sinfónica Nacional, Sinfónica Juvenil FOSJE y Sinfónica Infantil: Rómulo Gallegos, Fabián Fonseca, Juan Carlos Ruales y Jairo Gallegos. 
Esta capacitación ha sido promovida por la Casa del Músico Profesional, con el propósito de aportar al fortalecimiento académico de músicos locales y nacionales y cuya demotración de conocimietnos tendrá lugar este sábado 7 de julio en la Básilica de Riobamba a las 19h00.

viernes, 15 de junio de 2012

LLEGA A SU FIN EL FESTIVAL DE CINE DOCUMENTAL


MONTENEGRO Y BEBES!

Mañana jueves 14 de junio concluimos el Festival de Cine Documental, concluimos con la proyección de los filmes documentales: 11h00 MONTENEGRO, Argentina, 2011 y a las 19h00 "BÉBÉS", Francia / 2010, en el Teatro del Colegio Maldonado, organizado por Cinememoria y Fundación Arte Nativo.

11h00 la pelicula MONTENEGRO, Argentina / 2011 / 54' / color / Español, DIRECCIÓN: Jorge Gaggero, PRODUCCIÓN: Marina Zeising, FOTOGRAFÍA: Daniel Ortega, Jorge Gaggero, EDICIÓN: Alejandro Brodersohn, SONIDO: Julián Catz, Santiago Pafundi, MÚSICA: Sebastián Escofet, COMPAÑÍA PRODUCTORA: Libido Cine, La Doble A

Sinopsis: La soledad de una isla no es el único tema de este filme, aunque sí el que lo atraviesa y la metáfora que lo coagula. La cuestión radica en por qué está solo ¿Es una decisión del viejo o es una condición inevitable? ¿Es una actitud ante la vida o es la consecuencia de un carácter impulsivo y un poco gruñón? La dureza del paisaje es el fondo expresivo de esta historia de humanidad, de crueldades, arrepentimientos y subtextos sentimentales que se ocultan a media luz, al ritmo de Montenegro, en sus silencios y en sus monólogos. La historia por descubrir, por construir, el personaje por armar a partir de los indicios y una vida que ofrece su tiempo y su dinámica peculiar. (OC)

Premios y festivales: Premio Mejor Mediometraje,IDFA 2011; Premio Mejor Proyecto Documental, DOCBSAS 2008.
Jorge Gaggero, el director, nació en Buenos Aires y estudió cine en el Centro de Experimentación y Realización Cinematográfica de esa ciudad. En 1996 escribió y dirigió el corto Ojos de Fuego y al año siguiente ganó la Beca Fulbright para estudiar en el American Film Institute. Luego regresó a Argentina para filmar durante 2002 Vida en Falcon, un documental sobre dos hombres que viven dentro de sus coches Falcon modelo 68, y Señora Beba (Cama Adentro)que ganó el Premio Especial del Jurado del Festival Sundance en 2005.

19h00: el documental "BÉBÉS",  Francia / 2010 / 79' / Inglés, Japonés, Mongol con subt., DIRECCIÓN: Thomas Balmès, PRODUCCIÓN: Alain Chabat, Amandine Billot y Christine Rouxel, FOTOGRAFÍA: Jérôme Alméras, Steeven Petitteville, EDICIÓN: Craig Mackay, Reynald Bertrand, SONIDO: Samy Bardet, Olivier Dandré, Pierre Gamet, MÚSICA: Bruno Coulais, COMPAÑÍA PRODUCTORA: StudioCanal, Chez Wam

Sinopsis: Es posible que no exista un tema tan universal como los bebés. Nadie puede resistirse a los encantos de un recién nacido, sus primeras sonrisas, la diversión de verlos comer, los intentos de sentarse, gatear, pararse y caminar. Alrededor de un bebé no se reúne solo la pareja o la familia, sino toda una comunidad, el vecindario, los transeúntes, etc. Casi todo el mundo tiene un consejo que ofrecer, una caricia, un comentario, una queja. Este documental se hace eco de esa universalidad del bebé y observa a cuatro pequeños desde su nacimiento, en condiciones cosmopolitas o rurales, en Mongolia, Tokio, San Francisco y Namibia. Unos gatean en ambientes seguros y otros en el lodo, pero todos son seres mágicos que iluminan su entorno. (PST)
Premios y festivales: Nominado al Premio Sierra como Mejor Documental, Las Vegas Film Critics Society Awards 2010
Thomas Balmès, el director, nació en París en 1969. Ha trabajado como director y productor independiente y se ha especializado en co-producciones internacionales. Entre sus películas se destacan The Gospel According to the Papuans (2000), por la cual ganó el premio Silver Spire en el Festival Internacional de Cine de San Francisco y A Decent Factory (2004) que fue proyectada en más de cincuenta festivales y recibió el Europa Award, entre otros premios.Produjo A Normal Life – Chronicle of a Young Sumo Wrestler (2009), dirigida por Jill Coulon, fue seleccionada en el IDFA 2009.

Al concluir este XI Festival, debemos manifestar la participación de los colegios: Pedro Vicente Maldonado, Edmundo Chiriboga", Unidad Educativa Cinco de Junio, Fernando Daquilema, Juan de Velasco, Isabel de Godin, La Salle, Camilo Gallegos y Amelia Gallegos Díaz. También participaron estudiantes universitarios de la UNACH Y ESPOCH.

En el evento inaugural el cineasta documentalista y director de Cine Memoria, Manolo Sarmiento, Christián Obando, Coordinador de Programación, se comprometieron a seguir extendiendo el  Festival de Cine Documental EDOC hasta la ciudad de Riobamba y el próximo año se ampliará la programación y el umero de peliculas, dado el interés de la ciudadanía Riobambeña por participar del festival.

VUELO ESPECIAL Y TREN PARAGUAY


EL DOCUMENTAL SIGUE PROYECTANDOSE
Dentro de la programación del Festival EDOC en Riobamba, hoy en el Teatro Maldonado a las 11h00 se proyectará la pelpicula “VOL SPÉCIAL”, Suiza, 2011, dirigida por Fernand Melgar, fotografía: Denis Jutzeler, edición: Karine Sudan, sonido: Cristophe Giovannoni, música: Wandifa Njie, compañía productora: Climage. Y para las 19h00 “Tren Paraguay”
una producción Paraguay-Argentina.

La Película “VOL SPÉCIAL”, nos lleva a la historia de un grupo de hombres se despierta cada mañana tras las rejas, sabiendo que ese puede ser su último día en Suiza. Son ilegales que, sin embargo, tenían trabajos formales, familia y aportaban al seguro social; muchos de ellos no han vuelto a sus países desde la infancia y hay quienes ni siquiera conocen el idioma. Como un grupo de soldados que se enfrenta a la inminencia de una batalla, comparten las largas horas con camaradería, disfrutan la amistad de los guardias y se reparten las labores en esta cárcel para ilegales, último hospedaje antes de partir. La cámara acompaña a estos individuos mientras esperan el «vuelo especial» que los llevará al único lugar del mundo en que no quieren estar. (ACS)
VOL SPÉCIAL”, ha ganado premios y festivales: Premio Mejor Película, Festival de Cine y Derechos Humanos One World 2012; Gran Premio, Festival Internacional de Cine y Derechos Humanos Varsovia Watch Docs 2011; Premio del Jurado Joven y Premio de Jurado Ecuménico, Festival de Cine de Locarno 2011; BAFICI 2012, Festival de Cine de Thessaloniki 2012, Rencontres Internationales du Documentaire Montréal 2011.
Ed Moschitz, nació en una familia de sindicalistas españoles exiliados en Marruecos. Sus padres se lo llevaron escondido con ellos cuando emigraron a Suiza en 1963, como trabajadores estacionales. Autodidacta, no tardó en dedicarse a dirigir y producir películas experimentales y reportajes para televisión. En 1985 entró al colectivo Climage, una asociación de cineastas independientes y una de las productoras documentales suizas más prolíficas de la actualidad, a la cual pertenece hasta hoy.


A las 19h00 se presentará el documental “TREN PARAGUAY”, dirigida por Mauricio Rial Banti; producción: Gabriela Cueto, Mauricio Rial Banti; fotografía: Luis Reggiardo; edición: Anita Remón; sonido: Diego Kartaszewicz MÚSICA: Germán Lema
Este filme nos remonta al siglo XIX, donde el tren instauró una cierta noción de velocidad y la velocidad nos hizo conscientes de la pertinencia del instante y el instante hizo aparecer la fotografía y de la fotografía nació, con el ritmo del tren, el cine. Pero este tren no es abstracto, es un tren que fue y que ya no es más: es un tren de memoria. Entonces vino el cine e instauró una cierta noción de velocidad, nos hizo conscientes de la pertinencia del instante y, con su ritmo y su fotografía, hizo aparecer un tren. (FCL)
Premios y festivales: Mejor Documental Iberoamericano, DocsDF 2011; Mención, Festival de Cine Latinoamericano de Trieste 2011; BAFICI 2011, Festival de Cine Paraguayo de Encarnación 2011.
Mauricio Rial Banti, se dedica al cine desde 1998. Como director realizó varios cortometrajes de ficción, tanto en Paraguay como en Argentina, entre los que se destacan La gota que colmó el vaso, ¿Por qué no? y Silenciado, entre otros. Tiene estudios en la Universidad del Cine de Buenos Aires, en la carrera de Dirección Cinematográfica. Actualmente trabaja en Paraguay como director de distintos institucionales, campañas de bien público y spots para distintas organizaciones.